miércoles, 12 de noviembre de 2008

Raymond Thevenot - Lo mejor de Raymond Thevenot




Artista: Raymond Thevenot


Nombre del Disco: Lo mejor de Raymond Thevenot




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Son 3 Cds incluídos en las 6 partes de la descarga.

CD - 1

Raymond Thevenot - 8 de Setiembre
Raymond Thevenot - Adiós pueblo de Ayacucho
Raymond Thevenot - Airampito
Raymond Thevenot - Alma llanera (Caracas - Venezuela)
Raymond Thevenot - Alma quiteña
Raymond Thevenot - Amor herido
Raymond Thevenot - Ansiedad
Raymond Thevenot - Arascasca
Raymond Thevenot - Arre gallo!
Raymond Thevenot - Carnavales ayacuchanos
Raymond Thevenot - Casaracuy
Raymond Thevenot - Chincay pampa
Raymond Thevenot - Cocaquintucha
Raymond Thevenot - Contigo hasta amanecer
Raymond Thevenot - Cuando el indio llora
Raymond Thevenot - Cueca salteña
Raymond Thevenot - El chukikuj
Raymond Thevenot - José Antonio (Versión II)
Raymond Thevenot - Punchayniquipi (Version II)
Raymond Thevenot - Vasija de barro
Raymond Thevenot - Vírgenes del sol (Versión II)
Raymond Thevenot - Yasminacha
Raymond Thevenot - Zamba de la candelaria
Raymond Thevenot - Zampoñas de Bolivia

CD - 2

Raymond Thevenot - Arriba Matahuasi
Raymond Thevenot - El cóndor pasa
Raymond Thevenot - El Huascarán
Raymond Thevenot - Hospital de amores
Raymond Thevenot - Huallpa huaccay
Raymond Thevenot - Huayco
Raymond Thevenot - Huérfano pajarillo
Raymond Thevenot - Jarabe tapatio
Raymond Thevenot - José Antonio
Raymond Thevenot - La negra
Raymond Thevenot - Llameros de Parinacochas
Raymond Thevenot - Llaulillay
Raymond Thevenot - Machu Pichu
Raymond Thevenot - Matarina
Raymond Thevenot - Meche Guevara
Raymond Thevenot - Melgar
Raymond Thevenot - Mi chiquitin
Raymond Thevenot - Mi mala suerte
Raymond Thevenot - Sinchillaykini
Raymond Thevenot - Suhuarcito
Raymond Thevenot - Suspiros
Raymond Thevenot - Tema de chacarera
Raymond Thevenot - Todos vuelven
Raymond Thevenot - Valicha (Versión II)

CD - 3

Raymond Thevenot - Arriba Matahuasi (Versión II)
Raymond Thevenot - El cóndor pasa (Versión II)
Raymond Thevenot - Mis recuerdos de Veracruz
Raymond Thevenot - Misionera
Raymond Thevenot - Pájaro campana
Raymond Thevenot - Palmeras
Raymond Thevenot - Pasando la frontera
Raymond Thevenot - Pepe bailarín
Raymond Thevenot - Poncho azul
Raymond Thevenot - Popurrí Ancashino
Raymond Thevenot - Popurrí Ayacuchano
Raymond Thevenot - Popurrí de Huaylas
Raymond Thevenot - Popurrí Chileno
Raymond Thevenot - Popurrí Paraguayo
Raymond Thevenot - Popurrí Huanca
Raymond Thevenot - Punchayniquipi
Raymond Thevenot - Quenas
Raymond Thevenot - Raymond Thevenot
Raymond Thevenot - Recuerdo de Calahuayo
Raymond Thevenot - Recuerdo de Ipacarai
Raymond Thevenot - Ritmo en el cuerpo
Raymond Thevenot - Romper puerta _ Quiero casarme
Raymond Thevenot - Valicha
Raymond Thevenot - Vírgenes del sol
Raymond Thevenot - Yo soy huancaíno

Música Latinoamericana


Es frecuente que la generalidad del público extranjero (europeo, norteamericano, o de cualquier otra parte), asocie un estilo de música latinoamericana presentada como folklor andino por distintos grupos que viajan por esos países, a la tradición musical popular de nuestros pueblos indio-mestizos, rural-urbanos. En realidad, existe una buena distancia entre la una y la otra. La "música latinoamericana" que se hizo muy popular en el mundo a partir de la década de 1960, no representa toda la inmensa variedad musical de nuestro sub-continente; aquella inspirada en el llamado folklor andino, si bien presenta admirables ejemplos de arreglos y adaptaciones de piezas genuinamente creadas por nuestros pueblos indio-mestizos, expresa también un nueva estética, tanto en lo musical, como en lo discursivo. Las melodías y letras de las composiciones nuevas de estos grupos, si bien toman elementos de cultura tradicional andina, han resultado en una nueva música, más bien urbana, y en amplios sentidos, transnacional. Esa vocación de integración en un horizonte musical común, no niega que los grupos, unos en mayor medida que otros, hayan tenido una búsqueda orientada a fortalecer una identidad musical nacional. La movida ha sido intensa, ha producido constantes recreaciones y fusiones, y no pocas veces, malentendidos sobre la autoría u origen tradicional de muchos temas.
A mediados de la década de 1950, grupos de Brasil y Argentina, así como de Paraguay, comienzan a llegar a Europa y a hacerse bastante populares; los grupos argentinos en particular, llevaron arreglos de temas tradicionales populares de la zona andina (anónimos, o con poca información sobre los autores), y también composiciones propias inspiradas en esta música. Gracias a su calidad creativa e interpretativa, despertaron pronta aceptación y admiración en el público europeo. Acaso el grupo más emblemático de este proceso fué Los Incas fundado por Jorge Milchberg (que adoptó posteriormente el nombre Urubamba). En 1963 hicieron popular el Cóndor Pasa; algunos años después, a fines de los 60, este tema fué un hit mundial en la interpretación de Paul Simon. Poco después la familia de Daniel Alomía Robles demandó y logró el reconocimiento de los derechos de autor correspondientes. Otros grupos importantes de esos años son Los Laikas (músicos bolivianos asentados en Argentina), Los Calchakis (músicos de Argentina y Chile); están también Uña Ramos, Tomás Lipán, etc.
En la década del 60 se suman grupos chilenos que cantaban canciones de protesta social inspiradas en el folklore andino regional no sólo en un amplio bagaje de géneros, sino en la instrumentación que hasta esos tiempos, no formaba parte sustancial de su tradición musical popular (quenas, charangos, sikus, etc.). Es el fenómeno ampliamente conocido como la Nueva canción chilena, en el que notables artistas como Violeta Parra, Patricio Manns, Víctor Jara, grupos como Quilapayún, Inti Illimani, Los Jaivas, Illapu, entre muchos otros, dieron forma a un fenómeno musical que trascendió fronteras debido a la coyuntura política interna de Chile y a un escenario internacional conmocionado por el golpe asestado al régimen popular de Salvador Allende. También trascendió por el notable talento de estos músicos no sólo para arreglar, sino crear temas a partir del folklore no sólo chileno, sino peruano, boliviano, argentino y latinoamericano en general, y dar a sus letras un contenido poético y contestatario que caló hondo en un continente agitado de sueños, ansias de cambio y panamericanismo; la Nueva Canción Chilena fue un fenómeno que aunque inserto en el horizonte de la "música latinoamericana" de esos años, tuvo características muy particulares. El proceso político cubano y la Nueva Trova cubana también calaron hondo en la misma dirección. Durante los años 70 y 80, la mayoría de estos artistas tuvo que exiliarse, lo que sirvió para seguir difundiendo con éxito su música y enriquecer su repertorio.
En los años 60 también surgen grupos folkóricos en Bolivia que han llegado a ser conocidos mundialmente. Los más emblemáticos son Los Kjarkas, que en sus inicios estaban influenciados por la música argentina (zambas, carnavalitos...); de esos años también son famosos Los Payas. Otros grupos emblemáticos en Bolivia, un poco posteriores (años 70's), son Savia Andina, Rumillajta, etc. Estos grupos han mostrado un estilo propio boliviano, dentro de lo "latinoamericano". Ecuador también ha dado muy buenos grupos: Ñanda Mañachi, Los Cuatro Del Altiplano, Imbayacuna, etc.
En el Perú, este movimiento también se dió extendidamente, pero sin la misma fuerza protagónica de países vecinos, las razones de ello no han sido objeto de mayores estudios. Las condiciones específicas de las políticas culturales durante los gobiernos militares de los 70, el receso generalizado en la promoción de la música popular en los años 80 debido a la crisis producida por la guerra interna, y en particular, la secular división entre música académica y música popular en nuestro medio, pueden dar parte de la explicación . Celso Garrido-Lecca, que formó parte del movimiento de la Nueva Canción Chilena (vinculado muy de cerca al grupo Inti Illimani), quiso traer su experiencia al Perú, pero no encontró un campo lo suficientemente propicio. Aun así, sacó adelante por algunos años el grupo Tiempo nuevo. Otros grupos peruanos de este tipo, son Los Uros del Titicaca, Puka Soncco, Alturas, Vientos del Pueblo, Los Inkas, Wayanay inka, Wayanay, Chopkjas, etc.// Marcela Cornejo

martes, 11 de noviembre de 2008

Raymond Thevenot


Raymond Thevenot (Ginebra 1942 - Lima 2005) es otro de los más grandes quenistas en el mundo. Desde niño se preparó para ser músico conservatorista de profesión, especializado en flauta traversa.
En los años 1958–1959 los sonidos de la quena comienzan a resonar en Europa cuando algunos conjuntos argentinos empiezan a grabar en París. Es el inicio del idilio del joven Thevenot con la música andina, pues prendado desde entonces, trabaja y practica los temas sudamericanos con su flauta traversa: poco a poco irá dejando los estudios clásicos para dedicarse a ampliar y mejorar su nuevo repertorio. Recién en 1967 logra tener una quena entre sus manos, gracias a otros dos amigos músicos suizos amantes de nuestra música. Con ellos forma el grupo Los Quetzales, encargándose de todos los instrumentos de viento (quena, zampoña, pinkillo y rondador). El grupo ganó dos concursos en Francia y Suiza para finalmente grabar 2 discos LP en Suiza durante los años 70 – 71 que también fueron editados en Francia.
El objetivo anhelado de Thevenot era viajar al Perú; por ello se despidió de Los Quetzales en 1972 para establecerse en Lima con el sueño de desarrollar profesionalmente su vocación por la música tradicional andina en nuestro país. En el mismo año se casa con una peruana con quien tuvo dos niños.
Gracias a su talento su carrera va creciendo: forma su primer conjunto en estas tierras con el nombre de Machupicchu y rápidamente graba su primer disco LP que marca el inicio de su éxitos. Entre 1977 y 1984 viajó cientos de veces llevando por todo el mundo la música andina y representando al Perú en diversos festivales. Logró grabar hasta 8 discos de 30 cm y 2 LP para CBS de Perú.
Thevenot también hizo quenas; en el año 1976 diseñó un modelo exclusivo y perfeccionado, conocido internacionalmente como Quena de Concierto Thevenot, asimismo ha colaborado con la didáctica de la quena peruana impulsada por Vivanco, publicando un Método de Quena en dos volúmenes.
En el año 2005 Thevenot falleció aquejado por una enfermedad. Pocos peruanos estuvieron al tanto. Este músico nacido en tierras lejanas, tuvo su corazón entrañablemente entregado al Perú. Fué un gran Maestro de la Quena que merece ser considerado como uno de los principales musicólogos peruanos, por su entrega a la investigación y la difusión de nuestra música tradicional. Una vez más constatamos cómo en el Perú, los mejores artistas, nacidos o aquerenciados aquí, no reciben el reconocimiento debido en vida, dejando que crezca la alienación y el artificio de mal gusto.// M. Cornejo.